Três meses após sua estreia na Netflix, o filme de animação “Guerreiras do K-Pop” consolidou-se como um autêntico fenômeno cultural, conquistando audiências ao redor do mundo e dominando as paradas musicais. O longa não apenas se tornou um dos mais assistidos da plataforma, como sua trilha sonora alcançou o topo da Billboard 200, enquanto o sucesso “Golden”, criado por Ejae, manteve-se por sete semanas na liderança da Billboard Hot 100.
Na narrativa, as HUNTR/X levam uma vida dupla: são ídolos pop para seus admiradores e caçadoras de demônios em seus momentos livres. No entanto, a missão delas se complica ainda mais quando os vilões decidem se aventurar na música, formando o grupo rival Saja Boys. Assim, a disputa se intensifica tanto nas paradas musicais quanto na preferência do público.
Produzido pela Sony, “Guerreiras do K-Pop” teve seus direitos de distribuição adquiridos pela Netflix, permitindo um lançamento direto em streaming. O filme acabou se tornando o título mais assistido de todos os tempos na plataforma, superando “Alerta Vermelho” com impressionantes 236 milhões de visualizações. Em seguida, uma versão do filme, que permitia ao público cantar junto, foi lançada nos cinemas em 23 de agosto, arrecadando mais de US$ 19 milhões (aproximadamente R$ 95 milhões) em seu fim de semana de estreia.
Para os diretores Chris Appelhans e Maggie Kang, a trajetória do filme foi nada menos que “impressionante”. Kang fez uma analogia ao processo de criar um filho: “No início, você espera que as pessoas gostem dele, e agora estamos na fase de: ‘Apenas vá. Siga sua vida'”. Appelhans acrescentou que o poder do “boca a boca” na plataforma de streaming foi fundamental para o crescimento constante do público, impulsionado pela paixão e pela autenticidade do material que ressoou com os fãs.
A conexão com os espectadores vai além das estatísticas. Ejae, que dá voz à personagem Rumi e é a compositora de “Golden”, compartilhou emocionada uma mensagem que recebeu: uma fã, que estava de luto pela perda de um familiar, encontrou conforto e alegria assistindo ao filme repetidamente. “A música a ajudou, e isso é algo incrível”, disse.
O processo de criação das músicas foi um dos aspectos mais destacados por Ejae, que revelou que a melodia de “Golden” surgiu de forma inesperada, enquanto estava a caminho do dentista. “Cantei a melodia sem perceber que seria tão aguda”, brincou. A diretora Maggie Kang contou que, ao ouvir a demo enviada pelo diretor musical Ian Eisendrath, se emocionou no carro a caminho do aeroporto, reconhecendo que era “a” música.
A vulnerabilidade necessária para dar vida aos personagens também foi essencial. Rei Ami, que empresta sua voz a Zoey, explicou que canções como “What It Sounds Like” exigiam que ela deixasse de lado uma “fachada forte” e fosse brutalmente honesta, levando-a a momentos de choro durante as gravações. “A música me salvou”, confessou.
Quando questionada sobre como equilibrar a autenticidade da cultura K-Pop com um apelo universal, Maggie Kang foi clara. “Queríamos retratar corretamente o fandom”. Ela explicou que a relação singular entre ídolos e fãs foi incorporada à mitologia do filme através do “Honmoon”, uma força mágica que protege o mundo. “Todos sabem o que é ser fã de algo, e isso serviu como a porta de entrada para explicar o resto”, disse Kang.
Ela também ressaltou a intenção de mostrar mulheres verdadeiramente engraçadas e desajeitadas. “Há empoderamento e força na comédia. É preciso muita coragem para fazer rir. Espero que as jovens que assistirem possam perceber que há força nisso, e que isso representa o verdadeiro poder feminino”.
O grupo HUNTR/X, formado pelas vozes de Ejae, Audrey Nuna e Rei Ami, se prepara para sua primeira apresentação ao vivo de “Golden” no “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, prevista para o final de outubro. As artistas descreveram os intensos ensaios, com sessões de até oito horas, como uma experiência de “acampamento de teatro” que as uniu. “Houve um momento em que nós três nos conectamos e nos sentimos como uma unidade. Foi um grande avanço”, compartilhou Audrey Nuna.
Por fim, ao serem questionados se a arte tem o poder de salvar o mundo, a resposta foi unânime. Chris Appelhans refletiu sobre a luta contra os “demônios internos” e a importância de enfrentá-los juntos. Audrey Nuna concluiu de forma poética: “Vivemos em um mundo bastante caótico, mas a arte nos conecta. Você encontra um estranho que assistiu a este filme e sente uma conexão imediata. É a única porta de entrada para chegar lá”.
