Sofia Coppola, que ganhou o Oscar por “Encontros e Desencontros” (2003), aos 54 anos, iniciou sua carreira como diretora com “As Virgens Suicidas” (1999). Além de sua atuação como cineasta, ela também é atriz, produtora e roteirista. Filha do renomado Francis Ford Coppola, conhecido por ‘O Poderoso Chefão’, Sofia compartilhou suas dez produções cinematográficas preferidas em uma entrevista à revista Sight and Sound, em 2022.
1. “In the Mood for Love” (2000), de Wong Kar Wai
Um drama romântico ambientado na Hong Kong dos anos 60, apresenta Chow Mo-wan (Tony Leung) e Su Li-zhen (Maggie Cheung), vizinhos que descobrem a traição de seus cônjuges. Juntos na dor da deslealdade, eles nutrem uma relação sutil e contida. O filme é celebrado pela sua estética única e pela sensibilidade na direção de Wong Kar Wai, recebendo prêmios em Cannes e reconhecimento internacional. Disponível no MUBI.
2. “Um Lugar ao Sol” (1951), de George Stevens
George Eastman (Montgomery Clift) busca ascender socialmente ao se envolver com a deslumbrante Angela (Elizabeth Taylor), mas sua vida desmorona ao engravidar sua namorada operária. Este clássico do melodrama norte-americano conquistou seis Oscars, incluindo Melhor Direção para George Stevens. Disponível no Looke.
3. “O Rapaz que Partia Corações” (1972), de Elaine May
Esta comédia amarga segue Lenny (Charles Grodin), um recém-casado que, durante a lua de mel, se vê atraído por outra mulher. Com a direção de Elaine May, o filme aborda o egoísmo masculino com ironia e sagacidade. Embora tenha recebido indicações ao Oscar, não venceu. Um remake com Ben Stiller, intitulado “Antes Só do que Mal Casado”, foi lançado no Brasil. Não disponível no streaming.
4. “O Selvagem da Motocicleta” (1983), de Francis Ford Coppola
Com uma ousada estética em preto e branco, Coppola adapta a obra juvenil de S.E. Hinton sobre dois irmãos: Rusty James (Matt Dillon), um delinquente em busca de sentido, e o enigmático Motorcycle Boy (Mickey Rourke). Apesar de não ter ganhado o Oscar, o filme foi elogiado por sua estética e pela trilha sonora atmosférica de Stewart Copeland. Disponível para aluguel no Prime Video e Apple+.
5. “O Piano” (1992), de Jane Campion
Ambientado na Nova Zelândia do século XIX, a trama gira em torno de Ada (Holly Hunter), uma mulher muda que se expressa por meio de seu piano. Envolvida em um casamento arranjado, ela enfrenta conflitos culturais e emocionais. O filme conquistou três Oscars, incluindo Melhor Atriz e Roteiro Original, e Jane Campion fez história ao ser uma das primeiras mulheres indicadas a Melhor Direção. Não disponível no streaming.
6. “A Noite” (1961), de Michelangelo Antonioni
Esta obra-prima reflete sobre o vazio existencial da classe média italiana, mostrando um casal (Marcello Mastroianni e Jeanne Moreau) enfrentando uma crise em seu relacionamento durante um dia. Dirigido por Michelangelo Antonioni, o filme ganhou o Urso de Ouro em Berlim. Disponível no Arte1.
7. “Purple Rain” (1984), de Albert Magnoli
Misturando drama e musical, este filme traz Prince em uma representação ficcional de sua vida. Ele narra a jornada de um jovem músico lidando com traumas familiares e rivalidades. O longa ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original, e a atuação de Prince se tornou icônica. Disponível para aluguel no Prime Video, Apple+, YouTube e Google Play Filmes.
8. “Relax” (1985), de Albert Brooks
Nesta comédia ácida, Albert Brooks dirige e atua ao lado de Julie Hagerty, retratando um casal que decide deixar o mundo corporativo para viajar pelos Estados Unidos em busca de liberdade, mas acaba se metendo em situações tragicômicas. Essa sátira social, que se tornou cult, é pouco conhecida no Brasil. Não disponível no streaming.
9. “Os Sete Samurais” (1954), de Akira Kurosawa
Neste épico japonês, sete samurais são contratados por camponeses para proteger sua vila de bandidos. Sob a direção de Kurosawa, o filme influenciou diversas produções, incluindo “Os Sete Homens e um Destino”. Indicado a dois Oscars, não conseguiu levar nenhum. Não disponível no streaming.
10. “Bugsy Malone: Quando as Metralhadoras Cospem” (1976), de Alan Parker
Uma paródia de filmes de gângsteres estrelada por crianças, onde Jodie Foster e Scott Baio, entre outros, usam armas que disparam tortas de creme. Alan Parker dirigiu esta singular mistura de musical e comédia, que ganhou prêmios no BAFTA e se tornou um clássico cult entre os cinéfilos. Não disponível no streaming.
