Hermeto Pascoal não se limitava a tocar instrumentos; ele os reimaginava. Sua música brotava de tudo à sua volta — da natureza ao cotidiano, da panela ao galinheiro, das garrafas ao próprio corpo. Cada som era um elemento de uma alquimia sonora que somente ele era capaz de realizar. O “Bruxo” demonstrou que a música está além das convenções; ela vibra em todos os aspectos da vida.
Hermeto Pascoal, que nos deixou neste sábado (13/9), aos 89 anos, foi muito mais do que um músico. Ele foi um alquimista que via a música em cada fragmento da existência. Mostrou-nos que o que realmente importa não está em posses ou status, mas na autenticidade de ser quem se é. Na liberdade de explorar, criar e se expressar sem receio de normas ou julgamentos. Suas criações artísticas revelam que a beleza reside nas simplicidades, nas excentricidades genuínas que se tornam instrumentos de encantamento.
O “Bruxo”, como era carinhosamente chamado, interagia com a música como uma criança ao brincar com a imaginação. Transformava porcos, galinhas, panelas, garrafas e serra em melodias. Cada ato, mesmo que inusitado, possuía lógica e intenção. Ele não buscava aplausos ou fama; sua música era uma jornada de exploração e uma celebração da vida em sua plenitude sonora.
Hermeto nos ensinou que a música não se restringe a partituras, mas flui em tudo que respira, pulsa e vibra ao nosso redor.
Discografia como Mapa da Criatividade
Ao longo de sua trajetória, Hermeto lançou álbuns que deixaram marcas indeléveis no Brasil e no mundo: Som Maior (1965), Quarteto Novo (1967), Brazilian Octopus (1969), Hermeto Pascoal (1971), A Música Livre de Hermeto Pascoal (1973), Slaves Mass (1977), Cérebro Magnético (1980), Montreux Jazz Festival ao vivo (1982), Brasil Universo (1986), Hermeto Solo por Diferentes Caminhos (1988), Mundo Verde Esperança (2003), Hermeto Pascoal e sua Visão Original do Forró (2018) e Pra você, Ilza (2024). Cada um desses trabalhos revela sua capacidade de unir erudição e espontaneidade, jazz e samba, pop e música regional, criando paisagens sonoras únicas.
A Lógica da Criatividade
O que para muitos poderia parecer “loucura” nos palcos de Hermeto era, de fato, um raciocínio musical refinado. Ele combinava instrumentos, objetos e sons naturais com uma precisão matemática, harmonia inteligente e criatividade sem limites. Cada nota emanada era fruto de uma mente que transformava o cotidiano em música, convertendo a vida em um concerto universal.
O Mago que Interpretava o Divino
Hermeto Pascoal não apenas tocava notas; ele tocava o mundo, decifrando fragmentos do divino em sons, ritmos e silêncios. Sua genialidade residia na habilidade de perceber conexões invisíveis entre os elementos da natureza e da existência. Ele nos libertava de pensamentos limitados e nos permitia experimentar o som como uma manifestação do sagrado.
A Verdadeira Riqueza
Hermeto nos mostrou que a verdadeira riqueza não está em seguidores, fama ou bens materiais, mas em ser autêntico, criativo e generoso com o mundo. Ele foi um influenciador sem redes sociais, um gigante que nos ensinou que a experiência, a descoberta e a sensibilidade são os maiores presentes que podemos oferecer.
Em seus discos solos e colaborações memoráveis, Hermeto moldava o impossível em melodia. Em Som Maior (1965), no Sambrasa Trio, ele já exibia uma habilidade notável de fundir jazz e samba com a naturalidade de quem respira música. No Quarteto Novo (1967), trouxe inovação ao unir violão, viola e percussão em um diálogo criativo, deixando sua marca em canções como “Nem o mar sabia”.
O álbum Brazilian Octopus (1969) exemplifica que sua criatividade não conhecia limites: sons de fábricas se transformaram em ritmos, e desfiles se tornaram sinfonias. Hermeto não se limitava a piano ou flauta; ele incorporava a vida em sua arte. Em A Música Livre de Hermeto Pascoal (1973), sua experimentação com porcos, galinhas e gansos provou que a arte musical pode surgir em qualquer lugar, com qualquer elemento, desafiando as convenções e ampliando os horizontes da percepção sonora. Ele nos ensinou que o extraordinário está escondido no comum, mas apenas aqueles que se permitem ouvir conseguem perceber.
Sua genialidade não se restringia ao improviso ou à excentricidade. Cada nota, cada ritmo, possuía lógica e precisão, capazes de dialogar com jazz, música erudita, pop, forró, choros e ritmos internacionais. Hermeto era um alquimista que compreendia os mistérios cósmicos e convertia tudo em som. Sua expressão musical era uma equação que unia mente, corpo e natureza, tornando o mundo seu laboratório e ele o mais eficaz cientista da música.
Entre colaborações inesquecíveis, seu encontro com Elis Regina no Montreux Jazz Festival (1982) ilustra sua genialidade coletiva: ao acompanhar uma das maiores vozes brasileiras, Hermeto reinventou clássicos como “Garota de Ipanema” em experiências novas, inusitadas e universais. Seus discos Brasil Universo (1986) e Hermeto Solo por Diferentes Caminhos (1988) demonstram que, mesmo sozinho, ele conseguia preencher o mundo com uma sinfonia de criatividade, explorando instrumentos comuns de maneiras exuberantes.
Em Mundo Verde Esperança (2003) e Hermeto Pascoal e sua Visão Original do Forró (2018), ele continuou a construir pontes entre gerações e estilos. Cada faixa, cada intervenção, era um convite à imaginação e à contemplação do que é possível realizar com criatividade total. Seu último trabalho, Pra você, Ilza (2024), é uma carta de amor e homenagem, uma síntese de toda sua experiência de vida e musicalidade, transformando sentimentos em notas que tocam a alma.
O que diferencia Hermeto de muitos outros é que ele não viveu para agradar plateias ou se submeter a padrões. Ele foi livre, inocente e profundo ao mesmo tempo, brincando com sons, inventando ritmos, explorando cada elemento do mundo. Hermeto nos lembra que o verdadeiro valor reside na autenticidade, no prazer de ser e existir plenamente, sem receio de julgamento ou da superficialidade da sociedade.
Hermeto Pascoal nos ensinou que tudo o que existe pode se tornar um instrumento. A música é uma linguagem divina, e a genialidade não é um exibicionismo, mas uma capacidade de perceber, criar e compartilhar beleza. Ele foi um mestre do som, um alquimista da vida, uma ponte entre o humano e o extraordinário. O Bruxo se foi, mas deixou um legado sonoro que desafia qualquer limite e nos inspira a escutar com atenção, a contemplar a simplicidade e a buscar a liberdade da criação.
O Encanto Persiste
Embora Hermeto Pascoal tenha partido, sua obra permanece viva em cada respiração, objeto e instante transcrito em partituras. Ele nos ensinou que a vida, assim como a música, pode ser infinitamente reinventada. E que a verdadeira grandeza está ao alcance de quem se permite ouvir com atenção, emoção e alma.
