** Durante a 40ª edição do SXSW, em Austin, o renomado cineasta Steven Spielberg participou de uma conversa com o podcaster Sean Fennessey, do The Ringer. Eles discutiram a origem de sua paixão pelo cinema, seu processo criativo, o impacto da tecnologia na narrativa audiovisual, sua conexão com filmes que abordam o tema dos extraterrestres e a estreia de seu próximo longa, “Disclosure Day” (ou “Dia D”, em português), agendada para 11 de junho de 2026. Confira alguns dos destaques dessa entrevista:
Sean Fennessey: Quais filmes marcaram sua infância e despertaram sua criatividade?
Steven Spielberg: Lembro de ter assistido a “Destination Moon” (Destino à Lua), de 1950, em um cinema que exibia matinês de clássicos. O filme me cativou pela sua abordagem realista, tão próxima da ciência quanto Hollywood permitia, com a orientação de cientistas. Era repleto de suspense. Nunca esquecerei a cena em que eles precisavam descarregar a nave espacial, se livrando de todo o peso. Foi ali que pela primeira vez experimentei o que é suspense. De certa forma, aquele filme moldou muito do que sou.
O primeiro filme que você viu no cinema foi “O Maior Espetáculo do Mundo” (1952), como você ilustra em “Os Fabelmans”?
Exato. Fiz um filme inteiro sobre essa experiência. Foi realmente o primeiro filme que assisti na tela grande.
Quando você mencionou a intenção de fazer um filme sobre OVNIs, as pessoas não entenderam bem.
Sim. Naquela época, as pessoas achavam que eu queria criar algo fantasioso, baseado em manchetes absurdas, como se isso não fosse uma realidade. Na verdade, eu nem chamava de “Contatos Imediatos” na época; apenas dizia que queria fazer um filme sobre OVNIs.
Seus filmes “A.I.” (2001), “Guerra dos Mundos” (2005) e agora “Disclosure Day” refletem seus sentimentos sobre o futuro?
Seria desonesto para qualquer cineasta afirmar que o subconsciente não influencia suas escolhas. Cada decisão — seja sobre gênero, roteiro ou temática — acaba se refletindo no trabalho. No caso de “Guerra dos Mundos”, a motivação surgiu do impacto do 11 de Setembro. Eu busquei encontrar uma metáfora para aquele evento.
E “E.T.” também parece ter deixado uma marca profunda em você.
Com certeza. Eu não queria que aquelas crianças voltassem para casa. Não queria mesmo. A Drew Barrymore nunca realmente se despediu. Eu meio que a adotei após as filmagens, e até a semana passada estávamos trocando mensagens. De certa forma, ainda estou presente na vida dela.
Você decidiu filmar “E.T.” de forma contínua por causa das crianças?
Sim. Achei injusto filmar partes do terceiro ato logo no início, apenas para economizar em cenários. Tive um excelente diretor de produção que conseguiu equilibrar o orçamento e ainda filmar tudo de forma contínua. Isso ajudou as crianças a manterem a coerência em suas interpretações.
E quando as filmagens chegaram ao fim?
A despedida do E.T. foi uma das últimas cenas que filmamos em Hollywood. Isso tornou a separação ainda mais dolorosa para todos. Lembro que, ao final, eu disse: “Acho que percebi como é bom ter filhos.”
Você sempre sente tristeza ao concluir uma filmagem?
Não necessariamente. Às vezes, mal posso esperar para encerrar o projeto.
Recentemente, o presidente Obama comentou sobre OVNIs ou UAPs em um podcast. Como você se sente hoje sobre a possibilidade de sua existência?
Quando ele fez aquele comentário, pensei: “Isso é ótimo para o Dia D.” Mas logo depois, ele esclareceu que se referia à vida no cosmos, algo que todos deveriam acreditar. Ninguém deveria pensar que somos a única civilização inteligente no universo. Desde criança, sempre acreditei que não estamos sozinhos. A grande questão é: estamos sozinhos agora? Ou estivemos sozinhos nos últimos 80 anos? Ou nos últimos 3 mil anos?
O que reacendeu seu interesse por esse tema?
Um artigo do New York Times de 2017 sobre um piloto da Marinha que avistou algo enquanto pilotava um F-18F a partir do porta-aviões Nimitz me fez retomar o interesse. E depois houve a audiência da subcomissão em 2023, com depoimentos sob juramento. Foi fascinante.
E sua posição atual?
Não tenho informações exclusivas. Não sei mais do que qualquer um que tenha acompanhado o assunto e assistido aos documentários lançados desde 2018. Mas tenho uma forte suspeita de que não estamos sozinhos aqui na Terra neste momento. Talvez até mesmo hoje. E eu fiz um filme sobre isso.
Você sempre consultou especialistas sobre o tema?
Sim. Um dos meus consultores em “Contatos Imediatos” foi J. Allen Hynek, o antigo chefe do Projeto Blue Book, que investigava avistamentos de OVNIs. Ele me apresentou algumas pessoas que tiveram suas próprias experiências.
E você, pessoalmente, já presenciou algo?
Não. Fiz “Contatos Imediatos”. Fiz “E.T.”. Agora vocês conhecerão “Dia D”. Estou muito interessado na temática, mas nunca vi nada. Metade dos meus amigos já avistou OVNIs, agora chamados UAPs. Eu não. Fiz um filme chamado “Contatos Imediatos de Terceiro Grau” e nem sequer tive um contato de primeiro ou segundo grau. Onde está a justiça nisso?
Você tem medo de alienígenas?
De forma alguma. Acredito que nosso filme toca na possível transformação social que poderia ocorrer se fosse anunciado que há evidências de interações ao longo das décadas. Isso certamente afetaria muitos sistemas de crenças, mas não creio que causaria um colapso letal.
Muitos cineastas afirmam que os smartphones tornaram o presente menos cinematográfico. “Dia D” é contemporâneo. Como você vê isso?
Não tenho feito muitos filmes contemporâneos. A maioria das minhas obras se passa no passado; algumas, no futuro, como “Dia D” e “Minority Report”. Sou naturalmente atraído pela história. Gosto de biografias. História foi a única disciplina na qual consegui me destacar na escola, e meu pai, que adorava história, me transmitiu essa paixão.
Você sente que os filmes estão mais rápidos?
Sim. Eles realmente se movem a uma velocidade muito maior. Às vezes, é bom rever um filme, pois ele pode passar rápido demais. Mas não é por isso que se deve assistir de novo. Deve-se rever porque o filme o tocou profundamente. Essa aceleração começou com videoclipes, depois com comerciais de TV, e os filmes acompanharam essa tendência.
E as redes sociais?
Não estou em nenhuma dessas plataformas. Não porque tenha algum problema pessoal, mas porque elas consomem muito do meu tempo. Instalei o Instagram no meu telefone por duas semanas e foi como se tivesse sido abduzido por alienígenas. Fiquei pensando: onde foi parar aquele tempo?
Isso influencia seus filmes?
“Dia D” tem um ritmo acelerado. De fato, é rápido.
Tom Hanks mencionou que você às vezes chega ao set sem um planejamento completo e precisa descobrir como filmar. Como funciona seu processo?
Isso varia de filme para filme. Há projetos que exigem planejamento meticuloso, enquanto outros não têm um roteiro fixo. Em “A Lista de Schindler” e “O Resgate do Soldado Ryan”, não utilizei storyboards. Esses filmes foram os mais divertidos para mim, pois consegui surpreender a mim mesmo. Acordo sabendo quantas páginas preciso filmar, mas ainda não tenho certeza de como farei isso.
É isso que mais o entusiasma?
Sim. Chegar ao set sem um plano definido, exceto o desejo de contar a história da melhor forma possível. Adoro colaborar com a equipe e, especialmente, com os atores. Quando você escala o elenco certo, não está apenas garantindo grandes atuações, mas também pessoas que compreendem profundamente o filme que estamos criando juntos.
Portanto, com certos atores, o processo é mais colaborativo?
Com certeza. Por exemplo, com Tom Cruise em “Guerra dos Mundos”, ele chegava ao set sempre que eu chegava, muitas vezes às 6h30 da manhã, para planejarmos o dia. Isso me ajudava bastante. Em outros projetos, eu fico em um estado de meditação para descobrir o que é certo.
Você já mencionou que a intuição é sua melhor aliada.
É verdade. Quando chego ao set pela manhã, há um mundo de possibilidades a serem exploradas. Isso é extremamente empolgante. Fico um pouco frustrado quando trabalho em filmes repletos de efeitos especiais, onde tudo já está mapeado. É muito mais gratificante quando, como em “Os Fabelmans”, consigo me conectar profundamente com meu eu mais jovem. Já disse muitas vezes: aquele filme foi como uma terapia de 40 milhões de dólares, pagos pela DreamWorks.
Como você comunica tudo isso no set?
Eu não explico de imediato o porquê de querer algo, pois muitas vezes eu mesmo não sei. Apenas sinto que a intuição fala mais alto que a lógica. Então, quando coloco a câmera em um lugar e sei como o blocking (a coreografia dos movimentos dos atores e câmeras em uma cena) deve ser, preciso apenas que os atores confiem em mim. Mais tarde eu explico o porquê.
E os atores às vezes discordam?
Mais do que às vezes. Um ator pode chegar e dizer: “Sinto que preciso me sentar aqui por pelo menos essas cinco falas antes de me levantar.” E às vezes, ele me convence. Ele ganha o direito de fazer à sua maneira. Mas eu preciso fazer a primeira passagem do blocking, pois isso é crucial.
Aprendeu isso com outros diretores?
Se quiserem ver um grande blocking, voltem e assistam a qualquer filme de Elia Kazan. Vejam Mike Nichols, “Quem Tem Medo de Virginia Woolf” e “A Primeira Noite de um Homem”. Vejam Michael Curtiz. Vocês verão narrativa visual sendo feita da maneira como eu gostaria que todos contassem histórias hoje.
Quando você sabe que um filme está funcionando?
Quando posso ouvir o público. Eu não sabia o que tínhamos em “Tubarão”. Passei nove meses sob a água, literal e figurativamente. Fiz o melhor que pude com os recursos disponíveis.
E quando percebeu que “Tubarão” estava dando certo?
Na exibição-teste em Dallas, no Medallion Theater. Um homem se levantou quando o menino foi atacado no barco, e eu pensei: “Meu Deus, nosso primeiro abandono.” Ele saiu correndo. Achei que havia ido longe demais. Mas ele foi ao lobby para vomitar e, cinco minutos depois, voltou e se sentou. Foi aí que eu disse: “Temos um sucesso.”
Ao longo dos anos, você fez comentários sobre filmes da Netflix e o Oscar. Como vê isso atualmente?
Nunca disse que filmes da Netflix não deveriam ser considerados para prêmios. Fui mal interpretado. O que eu quis dizer é que o que a Netflix faz é ótimo para cineastas e para o público, mas não queria que a experiência do cinema fosse sacrificada em função dos serviços de streaming.
Portanto, sua defesa sempre foi a experiência coletiva do cinema?
Exatamente. O que eu defendi é que a experiência cinematográfica precisa perdurar. Colocar todo o conteúdo diretamente na televisão é conveniente e acessível para o assinante, mas nos afasta do imperativo social de estarmos juntos como um público. Sou um defensor da sala de cinema.
Você parece alguém que está sempre trabalhando. O que faz quando não está filmando?
De fato, tenho uma vida. Kate construiu para mim uma vida muito rica. Temos sete filhos, dois deles adotados, e agora seis netos. Essas são as coisas que realmente importam. Nos últimos 20 anos, minha carreira assumiu um papel secundário em relação à minha família e às suas necessidades. Essa dinâmica mudou rapidamente para mim.
Seus filhos o mantêm atualizado?
Sim, eles me informam. Como não estou nas redes sociais, são eles que me dizem o que preciso saber.
A que filmes você recorre quando busca inspiração?
“Lawrence da Arábia”. Meu pai me levou para ver esse filme em um grande cinema em Phoenix. Eu já fazia filmes em 8 mm, mas ao ver “Lawrence” pensei: “Nunca conseguirei fazer algo assim.” Fiquei completamente deslumbrado. Desde então, essa se tornou uma tradição anual.
Você o revisita antes de filmar?
Sim. Eu, Martin Scorsese e Bob Harris restauramos o filme nos anos 80 para a visão original de David Lean. Recebi uma cópia em 70 mm e assisto a esse filme uma vez por ano, especialmente antes de começar um novo projeto.
Por que isso?
Porque me mantém humilde. Lembro-me de que nunca serei tão bom quanto David Lean.
Você ainda descobre coisas novas nele?
Sim, ainda descubro. Há até um mistério que nunca consegui resolver: acho que há um papel prateado de chiclete no deserto, em uma cena em que Lawrence e seu guia estão a caminho do acampamento de Faisal. Isso me intriga até hoje.
Em que momentos você se sentiu mais humilde no set?
Sempre devido a um ator. Sempre por causa de uma performance. Já passei por situações muito humilhantes no set, felizmente. Anthony Hopkins em “Amistad”. Tom Hanks chorando na cratera. Mas Daniel Day-Lewis em “Lincoln” me devastou.
Qual cena?
Aquela em que Lincoln tenta explicar ao gabinete a urgência de aprovar a 13ª emenda. São dois planos em movimento. É um discurso de quatro minutos. No final daquele primeiro take, ele perguntou: “Onde está o capitão?” Ele ainda me chama de capitão. Disseram a ele onde eu estava. Eu estava em outra sala, chorando. O “Senhor Lincoln” entrou, sentou-se ao meu lado e me abraçou. Foi um momento que nunca esquecerei.
Você já mencionou o desejo de fazer um faroeste.
Sim. Quero fazer um faroeste e gostaria de filmá-lo no Texas. Não posso revelar muito agora, mas estou desenvolvendo algo no momento. E é espetacular.
Em 1978, após “Tubarão” e “Contatos Imediatos”, você disse: “Ainda estou construindo uma carreira para mim. Lutando para ser bom aos meus próprios olhos; quando eu for bom aos meus próprios olhos, talvez até desista.” Hoje, você se considera bom aos seus próprios olhos?
Em 1978, eu era uma criança! O que eu sabia? Nunca quero desistir. Mas cada filme é tão diferente. Lembro que Noël Coward dizia a David Lean: “Nunca saia do mesmo buraco.” Diretores como David Lean, William Wyler e Michael Curtiz tiveram carreiras ecléticas. Cada um de seus filmes era distinto. Gosto dessa ideia. Quando olha para seu trabalho, há algum momento que você considera um orgulho inquestionável?
Não. Nunca. Fiz cerca de 34 longas-metragens, ou algo assim. E talvez haja quatro que eu consigo rever. Mas não vou revelar quais são.
