Poucos filmes se assemelham tanto a um “produto” como as adaptações contemporâneas de animações da Disney. Mesmo com algumas variações na narrativa, a essência da história é familiar para o público, que já a conhece de cor. A motivação para criar uma nova versão parece ser apenas a exploração de uma ideia já consagrada, não é mesmo?
No entanto, a realidade é um pouco mais complexa. Desde “Alice no País das Maravilhas” até o mais recente “Branca de Neve”, passando por “O Rei Leão”, “Mogli” e “A Pequena Sereia”, essa estratégia se mostrou uma fonte valiosa para o estúdio, resultando ocasionalmente em verdadeiras joias. Isso acontece quando os criadores da “nova interpretação” reconhecem o que fez o original ressoar e, a partir disso, desenvolvem sua própria abordagem. É exatamente isso que ocorre com a nova versão de “Lilo & Stitch”.
Embora a animação de 2002, dirigida por Chris Sanders e Dean DuBois, não seja completamente original, a ideia de uma amizade entre uma criança e uma criatura alienígena que reflete sua solidão é um conceito que remonta a “E.T.” de 1982. Outros filmes, como “O Voo do Navegador” (1986) e “Mac – O Extraterrestre” (1988), seguiram essa linha, enquanto “O Gigante de Ferro” (1999), “Transformers” (2007) e “Super 8” (2011) aprimoraram essa fórmula.
Entretanto, nenhum deles possui a energia vibrante e o impacto cultural de “Lilo & Stitch”, que narra a amizade singular entre uma menina havaiana e uma arma biológica extraterrestre que se apresenta como um adorável bichinho. O sucesso da animação gerou sequências diretas para vídeo (bons tempos aqueles), uma série animada e uma infinidade de produtos que, recentemente, voltaram a ganhar destaque nas prateleiras.
Transformar “Lilo & Stitch” em um filme que mescla animação digital com atores reais foi uma decisão corporativa lógica, mas isso não diminui seu valor como uma obra audiovisual e sua capacidade de atrair famílias aos cinemas. Se esse é o novo jogo, é melhor entrar em campo com um time bem preparado!
Sob a direção de Dean Fleischer Camp, conhecido pelo delicado “Marcel, a Concha de Sapatos”, esta nova versão de “Lilo & Stitch” mantém a premissa da animação original. Capturado pela Federação Galáctica, o cientista Jumba Jookiba apresenta sua criação mais ousada: o experimento 626, uma criatura indestrutível projetada para causar caos. Após ser exilado, 626 escapa e sua nave cai na Terra, especificamente no Havaí.
Perseguido por Jumba e pelo especialista em cultura terráquea da Federação, Pleaky (vividos por Zack Galifianakis e Billy Magnussen), a criatura esconde suas características alienígenas (como antenas e seis braços) e, disfarçando-se de cachorro, encontra abrigo com Lilo (a estreante Maia Kealoha), uma órfã que vive com sua irmã, Nani (Sydney Elizabeth Agudong). O disfarce evolui para um vínculo genuíno entre Lilo e o agora chamado Stitch, enquanto eles enfrentam adversidades cotidianas (a garota corre o risco de ser retirada da guarda de sua irmã) e, claro, desafios fantásticos.
Curiosamente, esta nova versão de “Lilo & Stitch” tem um escopo menor em comparação com a animação original. Alguns personagens foram simplificados (o Capitão Gantu, guerreiro da Federação, foi parcialmente incorporado a Jumba), outros tiveram suas histórias expandidas (Cobra Bubbles agora é apenas um agente da CIA, enquanto a função de assistente social foi atribuída à atriz Tia Carrere), e algumas sequências, especialmente no terceiro ato, optaram por soluções menos explosivas (já antevejo os puristas reclamando).
O que se mantém inalterado, no entanto, é o impacto emocional significativo, especialmente entre as crianças na plateia, quando o filme aborda temas como amor, família, perda e pertencimento. “Lilo & Stitch” flerta com o sentimentalismo excessivo, mas não se perde nesse caminho devido à energia caótica e ao apelo irresistível de Stitch, que oscila entre ser um companheiro adorável e um verdadeiro avatar do caos. Difícil não querer ter um desse para chamar de seu.
“Lilo & Stitch” é, afinal, um produto que faz parte de uma linha de montagem que não só garantiu seu espaço no calendário cinematográfico, mas também se expandiu para outros estúdios – no próximo mês, estreia “Como Treinar o Seu Dragão”, da concorrente Universal. Porém, é um produto encantador, divertido e emocionante, que preserva a essência do original e avança com mérito próprio, trocando a frieza da mera cópia por um verdadeiro cuidado em manter seu charme. Vender uma infinidade de brinquedos é, sem dúvida, parte do pacote, e isso não é nada irônico.
